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* Prenez Note: Les classes d'animation et de portfolio impliquent des travaux hebdomadaires. Les étudiants doivent fournir leur propre matériel. Étudiants inscrits recevront des informations sur les matériaux nécessaires. La session s'étend sur une période de 10 semaines. Animation 1: Basé sur les principes de l'animation de Disney. On met l'emphase sur la compréhension de la physique et des fondements de l'animation ainsi que la façon de les appliquer à des scènes élaborées. Les étudiants apprendront aussi comment approcher une scène et la planifier efficacement. Animation 2: L'emphase est mise sur l'animation de personnages. Les excercises couvert les principales de movement des personnages. Introduction de la personnalité et la performance. Fort accent mis sur la planification d'une scène. Animation 3: Animation de personnages avancée. L'emphase est mise sur la planification d'une scène, et la performance.
* Note: Les étudiants ont besoin d'avoir l'équipement adéquat pour réalilser leur travaux d'animation à la maison. Il est possible de commander des peg bars et du papier d'animation via Studio Technique. Les étudiants peuvent aussi obtenir les détails pour se les procurer directement. Les étudiants doivent avoir une table lumineuse, un disque d'animation ou l'équipement équivalent. Réaliser les travaux en 3D par ordinateur est optionel, mais n'est pas encouragé. Il est important d'avoir une base visuelle solide des principes de l'animation qui se développe mieux sans logiciel. Veuillez contacter Studio Technique pour plus d'informations. Design de personnage 1: La classe de design de personnage permettra de comprendre comment créer des designs uniques ainsi que d'identifier leurs personnalités et comment les illustrer. Les étudiants apprendront aussi comment passer de l'étape du concept à celle d'un design final de production. Design de personnage 2: Découvrir la personnalité et de donner la vie à un design de personnage élaboré. L'emphase est mise sur la technique de bon dessin, ainsi que des expressions et des poses. Layout 1: Comprendre le layout et le design de décor pour l'animation. L'emphase est mise sur la perspective avancée et la composition. Layout 2: On met l'emphase sur le layout de cinéma, des scènes d'intérieur et d'extérieur, études de tons et perspective avancée. Storyboard: Le cours couvre les fondements du storyboard pour le cinéma en prise de vue réelle (live action) et pour le cinéma d'animation. On explore l'art de raconter une histoire visuellement et comment cela s'applique au jeux vidéos, au cinéma, à la télévision, aux romans graphiques, bande dessinées et comics. L'admission aux cours de niveau 2 et 3 (Animation 2 et 3, Design de personnage 2 et Layout 2) nécessite un portfolio regroupant les assignements terminés des précédents niveaux avec les corrections reçues durant les cours. Il n'y aura pas d'exceptions. Chaque nouvel artiste en Animation doit commencer par le cours de niveau 1. Une exception peut être faite pour l'entrée en Animation 2, pour un animateur professionnel qui fournit un Demo Reel (en ligne ou QuickTime) et qui convient d'une session d'évaluation de 15min (50$) avec Samantha au moins 4 semaines avant le premier cours afin de déterminer s'il est suffisamment qualifié. Le prix de l'évaluation s'ajoute au prix du cours et ne garantit pas votre qualification pour celui-ci. Merci de prendre note: A cause du contenu du cours étudié en Animation 1, lequel suit la tradition d'animation de long métrages Disney, la participation a ce niveau est hautement recommandé. Honoraires: (ne contient pas le prix de votre matériel)
Inscription a l'avance
Inscription normale
Inscription de dernière minute Cliquez ici pour vous inscrire. Au minimum 5 personnes doivent s'inscrire afin que le cours ait lieu. Si une classe doit être cancellée par manque de participants, il y aura possibilité de remboursement complet ou l'option de choisir une plage horaire différente.
"Il est, dans le plus grand intérêt de votre développement artistique, d'apprendre suivant les bonnes étapes. Posséder une bonne base est essentiel. Devenir un artiste solide suit un processus, et il n'y a pas de raccourcis pour l'excellence. Dessiner est un langage et vous devez en maîtriser la grammaire et le vocabulaire pour pouvoir exprimer pleinement tout votre potentiel."
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